Cursos de fotografía Primavera 2017

CURSOS DE FOTOGRAFÍA PRIMAVERA 2017

 

Como cada primavera,  y ya van quince, mi Escuela de Fotografía convoca una serie de cursos y talleres de fotografía para aficionados.En la provincia de Sevilla y Cádiz

CARACTERÍSTICAS: 

Días de clase: por la tarde un dia a la semana, 2h 30 minutos por clase . Y en fin de semana

Duración: Cursos de 15, 20 25 y 30 horas. 

Grupos. Se necesita al menos un grupo de 7 personas

Metodología: Eminentemente práctica, salidas fotográficas, ejercicios fotográficos, proyección de las fotografías en pantalla gigante para su análisis y corrección.

Trabajo fin de curso. Cada alumno seleccionará un mínimo de 5 fotografías para su ampliación en tamaña 30x40

Equipo necesario: El equipo mínimo es una cámara réflex digital o compacta con mando manuales.Se recomienda uso del trípode. En caso de duda , consultar con el monitor.

A continuación, enumero los distintos cursos :

1. Iniciación a la fotografía digital
2. Composición fotográfica
3. Fotografía de paisaje
4. Retoque fotográfico
5. Fotografía digital avanzada Nivel II

1. Curso de Iniciación a la Fotografía Digital. 25 horas

                     

Este es un curso pensado para personas que se quieran iniciar en la fotografía digital, o que tengan algunos conocimientos básicos. Durante el curso aprenderemos el manejo de la cámara fotográfica, cómo exponer correctamente, cómo calibrar la cámara y conoceremos los fundamentos de la composición y la iluminación fotográfica. Por último, conoceremos los programas más importantes que existen para el tratamiento de las imágenes y estudiaremos los retoques básicos, para corregir y mejorar nuestras fotografías. Todo ello desde un punto de vista muy práctico, con ejercicios y salidas fotográficas para aprender de la mejor manera. Es necesario disponer de cámara réflex digital o compacta con mandos manuales.

                                                                         Temario

1. La cámara fotográfica

ü La Cámara. Tipos de Cámara

ü Los objetivos

ü El Diafragma

ü El tiempo

ü El enfoque

ü El menú de cámara

ü Formatos de archivo

ü Tipos de tarjeta

ü Rango Dinámico

ü La exposición correcta en fotografía digital

ü Prácticas y ejercicios

2. La iluminación

ü Tipos de luz, natural y artificial. Clasificación

ü La Iluminación fotográfica

ü Calidad de la luz

ü Clave alta y clave baja

ü El contraste

ü Como iluminar distintos tipos de tema

ü Prácticas y ejercicios

3. La composición

ü El Encuadre

ü El Punto de vista

ü Las leyes de la composición

ü Equilibrio compositivo

ü La perspectiva

ü Prácticas y ejercicios

4. Los géneros fotográficos

ü El Paisaje

ü El retrato

ü El reportaje

ü Prácticas

5. El retoque fotográfico

ü Programas gratuitos. Picasa y Gimp

ü Adobe Photoshop y Lightroom

ü Los retoques básicos de corrección

ü Preparar la imagen para guardarla o para imprimir

ü Prácticas

Cuando hayas acabado el curso habrás aprendido:

• Los principios fundamentales de composición
• Los principios fundamentales de iluminación
• Los distintos tipos de encuadre
• Los distintos tipos de plano
• Las bases del retrato fotográfico
• Los principios de la fotografía de paisaje
• Los principios del reportaje fotográfico
• A considerar una  nueva forma de mirar, la mirada fotográfica
• Los retoques de corrección con Picasa y Gimp
• A conocer tu cámara  y poder aprovechar todas sus posibilidades

En definitiva, este curso representará un antes y un después para poder disfrutar mucho más de tu afición fotográfica            

2. Taller de Composición Fotográfica. 15 horas

El módulo tratará uno de los  temas más importantes de la fotografía, de una manera teórica y predominantemente práctica. La composición fotográfica, hereda sus principios en buena parte, del arte griego y  de la pintura  del Renacimiento europeo. Conseguir  su dominio es fundamental para realizar fotografías que conmuevan y emocionen. Haremos una exposición teórica con videoproyector, realizaremos varias salidas fotográficas para practicar lo distintos elementos compositivos y  analizaremos las fotografías de los alumnos y de los grandes maestros clásicos y modernos, para reforzar más aún todo lo aprendido.

Temario:

•         Ver y mirar, la mirada fotográfica.

•         El encuadre, el punto de vista.

•         Los objetivos, el enfoque.

•         El ritmo visual, la textura.

•         La exposición correcta, sub y sobreexposición.  Exponer para fotografía digital.       

•         La regla aurea o ley de los tercios.

•         Las leyes de la composición

•         Luz y composición.

•         La perspectiva.

•         La simetría y la asimetría, armonía y disonancia.

•         El color, teoría del color.

•         El equilibrio y el desequilibrio visual, el peso visual de los distintos componentes de la imagen.

•         Visionado de fotografías de los alumnos y de grandes maestros de la fotografía.

3.Taller de Fotografía de paisaje. 20 horas

Si te gusta la fotografía y amas la naturaleza, ahora tienes la oportunidad de conseguir que tus fotografías de paisaje mejoren espectacularmente. La fotografía de paisajes es un género que existe desde los albores de la fotografía. Es un género aparentemente fácil, pero que es difícil y como decía Ansel Adams” la fotografía de paisajes es la prueba suprema del fotógrafo y a menudo la decepción suprema”. Una foto de paisaje debe conmover y hacer sentir al espectador que está en la escena fotografiada.En definitiva debe transmitir emociones y sentimientos

Si quieres conocer los secretos de la fotografía de paisaje este es tu curso.

Qué aprenderemos:

• Qué es una buena fotografía de paisaje
• Los pintores paisajistas que inspiraron a los primeros fotógragfos y aún nos siguen inspirando.
• Los elementos que hacen una buena fotografia de paisaje: el punto de vista,el encuadre,la composición,la iluminación,y el equipo
• Qué estilos son los más importantes en fotografia de paisaje,tanto desde un punto de vista estético como conceptual
• Los fotógrafos más importantes y sus imágenes
• El retoque básico en paisaje
• Cómo sentir el paisaje y conectar con la naturaleza

Cómo lo haremos

• Analizando primero los conceptos teóricos, ejemplos de fotografía de paisaje y como se hicieron, por medio de presentaciones en powerpoint con videoproyector.
• Realizando prácticas con paisajes marinos, parques y campos
• Reflexionando e interiorizando nuestras propias experiencias,deseos,sentimientos hacia el paisaje
• Analizando las propias fotografias en clase

Temario

1.  Definición
2.  Origen e inspiración.Un poco de historia.

• Los antecedentes en la pintura.Autores y pinturas
• El primer libro de fotografía de la historia
• Estilos y escuelas fotográficas

3. Elementos de la fotografía de paisaje

• Planificación versus improvisación
• El punto de vista
• La composición
• La iluminación
• El equipo correcto

4. Estilos en la fotografía de paisaje

• Estilo romántico
• Estilo naturalista
• Estilo pictorialista
• Estilo realista o descriptivo
• Estilo impresionista
• Estilo medioambiental
• Estilo manipulativo
• Estilo gráfico/Abstracto
• Paisaje nocturno.Light painting

5. Fotógrafos de paisaje
6. Retoque de la fotografía de paisaje
7. Sentir el paisaje
8. El paisaje como espejo del alma.

• Viaje hacia el interior de uno mismo.Introspección
• Las imágenes como reflejo de una experiencia vital

9. Fotografía de paisaje en blanco y negro

10. El paisaje como cosa mental.El paisaje crítico.El paisaje documental

11. Territorios periferias y fronteras.El no-lugar

12.Expresión personal

13. El paisaje construido

4. Curso de Retoque fotográfico. 30 horas

                                                                Nivel Inicial y Medio

Lección 1. Fundamentos de la imagen digital

1.1 Bits y formatos de imagen. Resolución. Rango dinámico
1.2 Equipo para el tratamiento digital. Escáner
1.3 Calibración del monitor
1.4 Gestión del color. Balance de blancos
1.5 Software adecuado. Adobe Photoshop , Lightroom, ACR
1.6 Sensibilidad , ruido digital y artefactos
1.7 Calidad de imagen digital

Lección 2. La captura digital de calidad. Formatos de imagen
2.1 Tipos de cámaras y sensores digitales.
2.2 Formatos de archivo. Archivo RAW,TIFF, DNG,JPEG
2.3 Fotometría: medición de la luz en fotografía digital
2.4 Análisis del Histograma

2.5 Digitalización mediante escáner

Lección 3. Archivo y almacenamiento de las imágenes
3.1 Edición de nuestras imágenes.
3.2 Sistemas no destructivos de edición de imágenes
3.3 Algunas propuestas para la organización
3.4 Adobe Bridge y Lightroom

Lección 4. Adobe LIGHTROOM 5 (I)
4.1 Para qué sirve “Lightroom” .Interfaz y funcionamiento
4.2 Importar y exportar fotografías.
4.3 Módulo “Biblioteca”
4.4 Módulo “Revelar”.
4.5 Interacción entre Photoshop y Lightroom
4.6 Ejercicios y prácticas con fotografías propias

Lección 5. Adobe LIGHTROOM (II)
5.1 Módulo “Proyección”
5.2 Módulo “Imprimir”
5.3 Módulo “Web”
5.4 Ejercicios y prácticas
 

Lección 6. Adobe PHOTOSHOP (I)
6.1 Requerimientos mínimos del sistema
6.2 El espacio de trabajo
6.3 Configuración
6.4 Resolución y tamaño de imagen
6.5 Abrir y guardar fotografías
6.6 Modos de visualización y espacio de trabajo
6.7 Herramientas en Photoshop (selección, zoom,
mano , borrador, cuentagotas, pintura, texto , tampón,
pincel, enfoque-desenfoque, exposición, esponja)
6.8 Ejercicios y prácticas con fotografías de cada alumno

Lección 7. Adobe PHOTOSHOP (II)
7.1 Las capas en Photoshop
7.2 Prácticas con capas
7.3 El panel historia
7.4 Niveles
7.5 Curvas
7.6 Objetos inteligentes
7.7 Ejercicios y prácticas

Lección 8. Adobe PHOTOSHOP (III)
8.1 Canales. Canales alfa
8.2 Máscaras
8.3 Modos de fusión
8.4 El color en Photoshop
8.5 Acciones y automatización
8.6 Texto
8.7 Ejercicios y prácticas

Lección 9. Adobe PHOTOSHOP (IV)
9.1 Guardar imágenes
9.2 Resolución , tamaño de imagen, interpolación
9.3 Enfoque digital. Distintos tipos de enfoque
9.4 Ejercicios y prácticas

Lección 10. Retoques fotográficos de corrección
10.1 Análisis de la fotografía
10.2 Revelado RAW
10.3 Reencuadre de la fotografía. Tamaño de lienzo
10.4 Correcciones globales .
10.5 Corrección de contraste e iluminación. Niveles, Curvas
10.6 Corrección del color y saturación
10.7 Correcciones locales o zonales. Desenfoque gaussiano
10.8 Preparar imagen para guardar. Tamaño de imagen
10.9 Ejercicios y prácticas

Lección 11. Propuesta de flujo de trabajo
11.1 Análisis de la fotografía
11.2 Revelado RAW
11.3 Reencuadre
11.4 Retoques de corrección globales. Restauración y
limpieza
11.5 Retoques de corrección zonales. Técnicas de selección,
máscaras y canales
11.6 Objetos inteligentes
11.7 Revelado múltiple
11.8 Filtros
11.9 Decidir tamaño de imagen
11.10 Enfoque
11.11 Guardar

Lección 12. Introducción al montaje de varias fotografías
12.1 Preparación de las imágenes
12.2 Técnicas de montaje y conceptualización
12.3 Igualar los parámetros de todas las imágenes

Lección 13. Blanco y Negro digital
13.1 Ver un mundo en escala de grises
13.2 Como se transforma el color en tonos de grises
13.3 Filtros para blanco y negro
13.4 Modos de conversión a banco y negro
13.5 Enfocar y Guardar

Lección 14. Técnicas especiales
14.1 Retoque de la piel y su uso en moda y publicidad
14.2 Retoque de retrato
14.3 Retoque de paisajes
14.2 Técnicas especiales de selección
14.3 HDR(alto rango dinámico)
14.4 Panorámicas (Photomerge)

Lección 15. Preparar la imagen final para su salida
15.1 Preparación en función del uso de la fotografía
15.2 Resolución ,interpolación y tamaño de imagen
15.3 Técnicas de enfoque
15.4 Guardado de la copia maestra
15.5 Ajustes de pre-impresión y perfiles de salida
15.6 Salida para pantalla
15.7 Salida para papel
15.8 Prácticas

5. Curso de Fotografía digital avanzado. Nivel II. 30 horas

Una vez aprendidos los conceptos básicos y el trabajo en modo manual en este curso se trata por una parte de afianzar estos conocimientos a través de la práctica, y de profundizar en la exposición fotográfica, en la composición, en el dominio de la iluminación, y en conseguir un flujo de trabajo adecuado en el laboratorio digital.

Cada alumno realizará un trabajo personal eligiendo un tema fotográfico sobre el que versará su trabajo final de curso

Temario

1.   La exposición fotográfica avanzada

Dominio y búsqueda de la exposición fotográfica perfecta

2.   Composición fotográfica

Prácticas de composición

3.   Iluminación fotográfica

Iluminación natural y artificial

Técnicas avanzadas de iluminación

4.   Elección de un género fotográfico para el trabajo personal

·      Paisaje. Fundamentos del paisaje. Tendencias actuales. Autores

·      Retrato. Fundamentos del retrato. Tendencias actuales. Autores

·      Reportaje. Fundamentos del reportaje. Tendencias actuales. Autores

5.   El flash fotográfico

Tipos de flashes

Prácticas con flashes

6.   Técnicas creativas

·      Panorámicas

·      Sobre impresiones

·      Light painting

·      El tiempo y el movimiento. Timelapse

7.   Visionado de fotógrafos de referencia histórica

                                                      Más Información:              

en el correo                             pepearmario@gmail.com 

y  en el teléfono                                              699261124